Meryl Estragnat en Click!Expos

El pasado 17 de Noviembre se inauguró la exposición de Meryl Estragnat. Os invitamos a visitarla. Os dejamos un retrato de la artista con su obra.

Foto de Pablo Porlan.

Exposición de Meryl Estragnat

Meryl Estragnat inaugura con Click!Expos sus dos últimos trabajos.

Como siempre os invitamos a su inauguración el Martes 17 de Noviembre a las 19:30, en el restaurante La Llavors del Origen, ubicado en C/Ramón y Cajal 12, en el barrio de Gracia, Barcelona.

La muestra recoge dos trabajos bien diferentes, uno sobre Camboya y otro sobre la visión personal que Meryl Estragnat tiene de la mujer a través de un concepto que vuelve a resurgir con fuerza, el Cabaret.



Meryl Estragnat dice de sí misma "me gusta definir mi mente como un caos extraordinario. Desde mi infancia, crecí entre los armarios llenos de fotos de mi madre y mi hermana mayor. De viaje en viaje, intenté hacer muchas películas, y después me pasé a las fotos para fijar estos momentos únicos, como en Camboya por ejemplo. A los 16 años pedía a mis amigas que fueran mis modelos, a veces desnudas, para aprender como manejar la luz sobre la piel, otras veces disfrazadas, para ver como los colores podían dar fuerza a una foto y otras veces, simplemente, perdidas en el campo, con la naturaleza y las escenas de lo cotidiano. Cada vez, con las fotos intento buscar algo en los ojos, o solamente traducir una idea que nació en mi ¡caos extraordinario!"

Sobre sus trabajos nos deja unas palabras también:

CAMBOYA

"Tuve la oportunidad de ir a vivir a Camboya por un periodo de 6 meses. Durante este tiempo tuve la suerte de conocer gente y cosas increibles. Tanto a nivel humano y social como a nivel de los paisajes y las huellas de la historia. Para mi Camboya tiene dos caras distintas, una de sufrimiento, por su pasado muy duro y lleno de sangre, y otra de esperanza, con una sonrisa que quiere mirar hacia adelante.
La antigua generación tiene en sus arrugas la guerra terrible que los camboyanos sufrieron. La nueva generación, po el contrario, intenta olvidarse de eso e incorporarse a este nuevo siglo de tecnología, liberación intelectual e intercambios internacionales. Pero desde un punto de vista exterior, se ve como tanto los ancianos como los jóvenes están envueltos por los estigmas de este pasado tan violento y que la dictadura impide que el desarrollo sea demasiado efectivo. Mis fotos principalmente se enfocan al lado antiguo, al mundo todavía del pasado. Gente que trabaja a mano, paisajes vírgenes o destruidos, sonrisas tímidas y llenas de nostalgia o simplemente, momentos de la vida de la "gente pequeña”. Nada en mis fotos demuestra la modernidad, porque lo que más me gustó en Camboya fue ese toque tan típico y todavía autentico que hoy en día es ya difícil de encontrar en Asia."

PIN UP

"En un lugar extraño, como Barcelona se me ofrece, tuve el placer de sacar fotos a gente de la escena del cabaret. En un ambiente alcoholizado y relajado, teníamos frente a nuestros ojos la entrepierna de una bailarina muy fina o el trasero generoso de una Pin-Up gótica.
Desde siempre he estado fascinada por la feminidad absoluta de las mujeres del Cabaret, todos esas telas finas, los vestidos refinados, el maquillaje profundo... la manera con la cual estas mujeres no tienen miedo de mostrar partes de su cuerpo sin tener curvas de modelo. En realidad, creo que tengo mucha admiración por estas mujeres que asumen el tener el papel de objeto de deseo y de ser miradas así. Creo que las mujeres en nuestra sociedad están obligadas a mostrarse con una cara muy viril para que las respetan. La mujer del Cabaret ha elegido la feminidad absoluta para imponerse como tal en la sociedad."



La exposición permanecerá en Click!Expos hasta el 9 de Diciembre de 2009.

Más información sobre cómo participar en Click!Expos,
colectivophotoverbum@gmail.com

Para contactar con Meryl Estragnat:
meryl.estragnat@hotmail.fr

Inauguración Josep M. Poch con Click!Expos

Os dejamos aquí unas fotos de la inauguración de Josep Maria Poch y, como no, os animamos a ir a visitarla.

Saludos de los PhotoVerbum.

Fotos Martì Fradera

Exposición de pintura de Josep Maria Poch

El próximo martes 13 de Octubre Click!Expos os presenta una exposición de pintura del pintor Josep Mª Poch.

Josep Mª Poch nace en Parets del Vallès en el año 1973. Graduado en la Escola D'Arts i Oficis de Barcelona. De formación escultórica, no deja nunca de experimentar con el mundo pictòrico. Ha realizado numerosas exposiciones colectivas i individuales desde los 21 años.

De él han dicho: "Josep Mª Poch nos cuenta cuentos, historias e imágenes que viven en el pasado más remoto, pinturas de zoòlogo accidental. Devorador de imágenes zoomorficas y paisages telúricos, que plasma en el caos cultural (intercultural) de sus lienzos." José mª Rio

"En el arte de Poch late la pluralidad de las razas de nuestra epoca, como una cosa absolutamente normal; se siente en sus cuadros el alma de America o de africa tanto como la nuestra" Jaume Socías (critico de arte)

El proper Dimarts 13 de Octubre el espai Click!Expos presenta una exposició de pintura del pintor Josep Maria Poch.

Josep Ma Poch neix a Parets del Vallès l'any 1973. Graduat a l'Escola d'Arts i Oficis de Barcelona. De formació escultòrica, no deixa, però, d'experimentar en el món pictòric. Ha realitzat nombroses exposicions individuals i col·lectives des dels 21 anys.

De el han dit:

"Josep Ma Poch ens conta contes, històrise i imatges que viuen en el passat, pintures de zoòleg accidental. Devorador d'imatges zoomòrfiques i de paissatges tel·lurics, que ensenya en el caos cultural (intercultural) de les seves pintures " José Mª Rio.

" A l'art de Poch batega la pluralitat de les races de la nostra época, com una cosa absolutament normal. Als seus quadres notem l'ànima d'America o d'Africa tant com la nostra". Jaume socías (critic d'art)

Aquí os mostramos lo que estuvimos haciendo en Redondela, Galiza, con motivo de la Foliada 2009, la feria de intercambio cultural Galiza - Nou Barris (Catalunya) que se organiza anualmente en septiembre.

Esperamos que lo disfrutéis. Por otro lado, para los que participaron podréis descargaros las fotos para tener un recuerdo de aquel día AQUÍ(es un documento que se autodescomprime llamado photomaton_para_descargar.exe, con el que sólo necesitáis descargarlo y después seguir sus instrucciones).

Saludos!

Mette Leth, video y fotos

Después de inaugurar la exposición de Mette Leth y con la intención de animaros a ir a ver sus fotos en directo, os dejamos aquí un recuerdo del día de la inauguración.
Además podéis ver todas las fotos en este vídeo.

Exposición Fotógrafica Mette Leth - Human Nature

Este Martes 01 de Septiembre a las 19:30 se inagura la Exposición Fotógrafica de Mette Leth en la sala Click!Expos ubicado en la calle Ramón y Cajal Nº12

Human Nature

“Viajar es vivir”, solía decir el famoso escritor danés H.C. Andersen. Descubriendo nuevos países y pueblos desconocidos. Paisajes hermosos y grandes océanos. Aunque muchas zonas del mundo han sido tocadas y cambiadas por la mano humana, todavía no controlamos las energías y maravillas de la naturaleza que aún nos sorprende cada día. Los paisajes grandes y abiertos siempre me han fascinado con su silencio y sus misteriosas maravillas. Cómo la luz y las nubes pueden crear un formas y sensaciones diferentes cada día. Muchos respetan y cuidan su ambiente e intentan vivir junto a ellos apreciandolos como aquellos dos que conocí en un desierto en Arizona, EE.UU.
Pero con el progreso de nuestro mundo muchas veces olvidamos parar y mirar la belleza a nuestro alrededor, que ha existido mucho antes que nosotros. Y no tenemos tiempo que perder, porque lo que vemos hoy quizás no estará ahí mañana.

Exposición Fotográfica en ClikExpos - Habaneros de Sergi Locatelli

El proximo Lunes 20 de Julio a las 19:30, inagura la exposición Habaneros, Sergi Locatelli en Click Expos!, ubicado en la calle Ramón y Cajal Nº14 en el barrio de Gracia.

"El siguiente trabajo fotográfico, fué realizado en el año 2000, como consecuéncia del viaje que realicé como voluntario de la Asociación de Brigadistas de Catalunya para los pueblos de Nicaragua y Cuba.

Esto me permitió ver y conocer el funcionamento de algunas de las instituciones cubanas, como: el PoderPopular del municipio de Marianao, algunos Comités de Defensa de la Revolución (CDR), Asociaciones demujeres, hospitales, centros psiquiátricos, fábrica de tabacos, entre otros.

Después de muchos años voy a presentar por primera vez alguna de esas fotos.
El trabajo consta de dos partes, la primera es un pequeño reportaje realizado en la fábrica de tabacosMontecristo, en la que veremos el proceso de elaboración de los famosos cigarros habanos. La segunda parte está formada por una serie de retratos de personas a las que conocí en algún momento de dicho viaje.
¡¡Va por ellos!!

www.sergilocatelli.blogspot.com
sergilocatelli.13@gmail.com

PhotoVerbum cubrió la celebracion del Baisakhi en las calles del Raval

Los fotógrafos Fernando Gallardo y Pablo Porlan, junto a las periodistas Clara González y Lucía Aldabalde compartieron con la comunidad Sij de Barcelona su día más importante del año. Os dejamos aquí una muestra de las fotos y una crónica de todo lo que ocurrió escrita por Clara González Calvo.

Aqui os presentamos una muestra:

Fernando Gallardo Sanz

Pablo Porlan

Los Leones del Raval por Clara González Calvo (Klarkagonzalez@hotmail.com)

Son las 10 de la mañana de un domingo nublado en el centro de Barcelona, y los últimos Sikh que se amontonan alrededor de la entrada de su templo, en la calle Hospital, van cruzando la puerta de forma tranquila y desordenada. Una vez dentro se descalzan, se lavan los pies y las manos, si llevan la cabeza descubierta se cubren con un pañuelo naranja y caminan hacia el altar, donde se arrodillan haciendo una profunda reverencia. Después toman asiento en el suelo, mirando al frente: las mujeres a la izquierda, pasando a formar parte de un mar de velos de lentejuelas y bordados luminosos; y los hombres a la derecha, donde se distinguen algunos turbantes de vivos colores.

Hace ya unos minutos que ha dado comienzo el ritual que inaugura el Baisakhi, fiesta con la que cada primavera los Sikh celebran el nacimiento de la orden de los Khalsa, a la cual pertenecen todos los miembros de esta comunidad que deciden recibir el bautismo, y que se creó cuando su décimo gurú, llamado Gurú Gobind Singh, se bautizó a sí mismo y a los primeros Khalsa el 13 de abril de 1699.

Es difícil sentirse incómodo más de 10 minutos en un templo Sikh. No es muy silencioso, ni de estructura jerarquizada, y las personas ajenas a la comunidad que entran en este lugar de culto son bien recibidas y tratadas con hospitalidad. Pueden sentarse entre ellos y son invitados a comer con ellos, que los observan con curiosidad, pero con respeto, y les sonríen con cautela pero con calidez. En ocasiones cantan atronadoramente, y van repartiendo platos y sirviendo en ellos fideos secos y verduras rebozadas al curry. El té es muy dulce y especiado, y ellos muestran un inocente interés por saber acerca de los individuos que no pertenecen a su colectivo. No es extraño que Sikh signifique “discípulo” o “estudiante”. Muchos Sikh se muestran receptivos a aprender lo que desconocen, y están igualmente intensados en transmitir su cultura.

La religión Sikh nació en el siglo XV en el Punjab, una región al noroeste de la india en la frontera con Pakistán, ex colonia británica y, durante el siglo pasado, foco de numerosos conflictos, marcados por el choque entre el Hinduismo y el Islam, y por las tentativas de crear una nación Sikh, el anhelado Estado de Khalkistan. El Sikhismo nació como reacción contra el odio existente entre hindúes y musulmanes, incomprensible a ojos del primer gurú Sikh, conocido como Guru Nanak, que se opuso al sistema de castas y predicó la unidad de la humanidad, base sobre la que se construyó la religión Sikh. Su famoso Templo Dorado, en la ciudad de Amritsar, en el Punjab, tiene cuatro puertas para recibir a la gente que llega desde las cuatro esquinas del mundo. El pequeño templo de la calle Hospital, a pesar de contar sólo con una puerta, participa de la misma filosofía: familia, comunidad y humanidad son, para los Sikh, sólo una, y es esta conciencia de igualdad lo que hace que la mayoría de ellos cambien su apellido por aquel común a todos los Sikh: “Singh” para los hombres y “Kaur” para las mujeres, apellidos que significan “León” y “Princesa” respectivamente.

Una vez finalizada la ceremonia, comienza el desfile por las calles del barrio del Raval, abarrotado de repente de hombres y mujeres Sikh, algunos de ellos descalzos, y encabezado por lo que parece una especie de altar móvil adornado con guirnaldas de vivos colores y que porta el libro sagrado, Guru Granth Sahib, el último y definitivo gurú Sikh, que vive en una habitación sobre el templo donde es cuidadosamente atendido e incluso abanicado, y que para los Sikh es tan importante como una persona.

Entre la multitud es fácil distinguir a los Khalsa, protagonistas de la celebración, que lucen los cinco distintivos, símbolos de su fe, conocidos como las 5Ks: Kesh, pelo largo que no se cortan y que envuelven en un turbante; Khanga, un pequeño peine de madera que guardan también dentro del turbante; Kirpan, una pequeña daga, solo para defenderse; Kara, un brazalete de metal que les recuerda que no deben robar; y Khacha, unos pantalones cortos de algodón, símbolo de castidad.

A pocos metros del templo se detienen en un ensanche de la calle y abren un enorme círculo. En el interior, el maestro de una escuela inglesa y sus alumnos, invitados con motivo del aniversario Khalsa, comienzan una lucha con sables, en parte simulación, en parte real. A veces utilizan palos, y algunos momentos el combate es cuerpo a cuerpo. Al ritmo de los tambores y de los gritos de los espectadores que les vitorean, los luchadores, entre los que se encuentran niños y niñas de corta edad, llevan a cabo con actitud valiente esta especie de danza atávica que recuerda en ocasiones a las artes marciales, y la ejecutan con vehemencia, en ocasiones incluso con furia, pero con armonía.

Para culminar la exhibición, el maestro coloca frutas sobre los cuerpos de algunos de sus discípulos y, con los ojos vendados, sable en mano, danza entre ellos. Cuenta los pasos, calcula la posición exacta de cada cuerpo, y con golpes limpios va partiendo en dos cada plátano, hasta llegar a la última fruta, una enorme sandía situada en el vientre de uno de sus alumnos, que corta en dos mitades perfectas de un sablazo rápido y enérgico. Toda la plaza estalla en aplausos mientras los luchadores se abrazan, saludan orgullosos y posan delante de decenas de cámaras y móviles.

A pesar de tratarse de un verdadero espectáculo, para los Sikh este ritual no es un simple baile de exhibición en las fiestas, sino un juego que contiene toda su realidad, su filosofía de vida, y su equilibrio. Una tradición ancestral que les ayuda a controlar la violencia sin renunciar a ella, una forma de dominar ese viento del Punjab que les habla de décadas de guerras y represión, y sobre todo, un medio para expresar su rabia y para vencer el miedo, y así poder seguir defendiendo y practicando en sus vidas, día tras día, su convivencia pacífica.

Son las 10 de la mañana de un domingo nublado en el centro de Barcelona, y los últimos Sikh que se amontonan alrededor de la entrada de su templo, en la calle Hospital, van cruzando la puerta de forma tranquila y desordenada. Una vez dentro se descalzan, se lavan los pies y las manos, si llevan la cabeza descubierta se cubren con un pañuelo naranja y caminan hacia el altar, donde se arrodillan haciendo una profunda reverencia. Después toman asiento en el suelo, mirando al frente: las mujeres a la izquierda, pasando a formar parte de un mar de velos de lentejuelas y bordados luminosos; y los hombres a la derecha, donde se distinguen algunos turbantes de vivos colores.

Hace ya unos minutos que ha dado comienzo el ritual que inaugura el Baisakhi, fiesta con la que cada primavera los Sikh celebran el nacimiento de la orden de los Khalsa, a la cual pertenecen todos los miembros de esta comunidad que deciden recibir el bautismo, y que se creó cuando su décimo gurú, llamado Gurú Gobind Singh, se bautizó a sí mismo y a los primeros Khalsa el 13 de abril de 1699.

Es difícil sentirse incómodo más de 10 minutos en un templo Sikh. No es muy silencioso, ni de estructura jerarquizada, y las personas ajenas a la comunidad que entran en este lugar de culto son bien recibidas y tratadas con hospitalidad. Pueden sentarse entre ellos y son invitados a comer con ellos, que los observan con curiosidad, pero con respeto, y les sonríen con cautela pero con calidez. En ocasiones cantan atronadoramente, y van repartiendo platos y sirviendo en ellos fideos secos y verduras rebozadas al curry. El té es muy dulce y especiado, y ellos muestran un inocente interés por saber acerca de los individuos que no pertenecen a su colectivo. No es extraño que Sikh signifique “discípulo” o “estudiante”. Muchos Sikh se muestran receptivos a aprender lo que desconocen, y están igualmente intensados en transmitir su cultura.

La religión Sikh nació en el siglo XV en el Punjab, una región al noroeste de la india en la frontera con Pakistán, ex colonia británica y, durante el siglo pasado, foco de numerosos conflictos, marcados por el choque entre el Hinduismo y el Islam, y por las tentativas de crear una nación Sikh, el anhelado Estado de Khalkistan. El Sikhismo nació como reacción contra el odio existente entre hindúes y musulmanes, incomprensible a ojos del primer gurú Sikh, conocido como Guru Nanak, que se opuso al sistema de castas y predicó la unidad de la humanidad, base sobre la que se construyó la religión Sikh. Su famoso Templo Dorado, en la ciudad de Amritsar, en el Punjab, tiene cuatro puertas para recibir a la gente que llega desde las cuatro esquinas del mundo. El pequeño templo de la calle Hospital, a pesar de contar sólo con una puerta, participa de la misma filosofía: familia, comunidad y humanidad son, para los Sikh, sólo una, y es esta conciencia de igualdad lo que hace que la mayoría de ellos cambien su apellido por aquel común a todos los Sikh: “Singh” para los hombres y “Kaur” para las mujeres, apellidos que significan “León” y “Princesa” respectivamente.

Una vez finalizada la ceremonia, comienza el desfile por las calles del barrio del Raval, abarrotado de repente de hombres y mujeres Sikh, algunos de ellos descalzos, y encabezado por lo que parece una especie de altar móvil adornado con guirnaldas de vivos colores y que porta el libro sagrado, Guru Granth Sahib, el último y definitivo gurú Sikh, que vive en una habitación sobre el templo donde es cuidadosamente atendido e incluso abanicado, y que para los Sikh es tan importante como una persona.

Entre la multitud es fácil distinguir a los Khalsa, protagonistas de la celebración, que lucen los cinco distintivos, símbolos de su fe, conocidos como las 5Ks: Kesh, pelo largo que no se cortan y que envuelven en un turbante; Khanga, un pequeño peine de madera que guardan también dentro del turbante; Kirpan, una pequeña daga, solo para defenderse; Kara, un brazalete de metal que les recuerda que no deben robar; y Khacha, unos pantalones cortos de algodón, símbolo de castidad.

A pocos metros del templo se detienen en un ensanche de la calle y abren un enorme círculo. En el interior, el maestro de una escuela inglesa y sus alumnos, invitados con motivo del aniversario Khalsa, comienzan una lucha con sables, en parte simulación, en parte real. A veces utilizan palos, y algunos momentos el combate es cuerpo a cuerpo. Al ritmo de los tambores y de los gritos de los espectadores que les vitorean, los luchadores, entre los que se encuentran niños y niñas de corta edad, llevan a cabo con actitud valiente esta especie de danza atávica que recuerda en ocasiones a las artes marciales, y la ejecutan con vehemencia, en ocasiones incluso con furia, pero con armonía.

Para culminar la exhibición, el maestro coloca frutas sobre los cuerpos de algunos de sus discípulos y, con los ojos vendados, sable en mano, danza entre ellos. Cuenta los pasos, calcula la posición exacta de cada cuerpo, y con golpes limpios va partiendo en dos cada plátano, hasta llegar a la última fruta, una enorme sandía situada en el vientre de uno de sus alumnos, que corta en dos mitades perfectas de un sablazo rápido y enérgico. Toda la plaza estalla en aplausos mientras los luchadores se abrazan, saludan orgullosos y posan delante de decenas de cámaras y móviles.

A pesar de tratarse de un verdadero espectáculo, para los Sikh este ritual no es un simple baile de exhibición en las fiestas, sino un juego que contiene toda su realidad, su filosofía de vida, y su equilibrio. Una tradición ancestral que les ayuda a controlar la violencia sin renunciar a ella, una forma de dominar ese viento del Punjab que les habla de décadas de guerras y represión, y sobre todo, un medio para expresar su rabia y para vencer el miedo, y así poder seguir defendiendo y practicando en sus vidas, día tras día, su convivencia pacífica.

Retrato de Paula Recarey

PhotoVerbum se alegra de la acogida que tuvo la presentación de la exposición de Paula Recarey y os deja aquí una foto de la protagonista.

Vídeo sobre la exposición de Paula Recarey

Aqui podeis verlo.

Inaguración Paula Recarey en ClikExpos - AKAI

El próximo Martes 21 de Abril a las 19:00, se realizara la inaguración de la exposición AKAI de Paula Recarey en Click Expos, ubicado en la calle Ramón y Cajal Nº12 , en el barrio de gracia. Exposición organizada por el Colectivo Photoverbum.
La muestra cuenta con una serie de 30 fotografías realizadas en Japón en año 2008 en donde busca enseñar una mirada de este país a través de retratos, elementos iconicos & espirituales, enseñado la urbe de día y de noche.

Sinopsis

Una mirada de Japón a vista de pájaro. Un país de contrastes y contradicciones, naturales y humanas. Un lugar donde apreciar la armonía y la belleza de una tierra exuberante y una tradición milenaria, que se manifiesta en sus construcciones y el carácter de sus amables y reservadas gentes.

La espiritualidad latente, que asoma incluso dentro de esas grandes urbes deshumanizadas en las que, al doblar una esquina, puedes encontrar un pequeño templo intimidado entre grandes rascacielos. El capitalismo salvaje.

Akai (Rojo) es el color que tiñe los iconos de Japón, la madera de los templos, la luz de las calles nocturnas, con sus neones y farolillos, y hasta la bandera. Mi mirada no puede abarcar la inmensidad de detalles que forman el rico carácter japonés, pero intenta ofrecer pinceladas intensas, instantáneas de todo lo que invade los sentidos de un fotógrafo, o de cualquier visitante, que tenga la suerte de aterrizar en ese rincón de oriente.

Desastre en Italia

Esta semana fue trágica para los iltalianos y para la comunidad internacional debido a que unas 40.000 personas perdieron sus viviendas tras el sismo de magnitud 6,3 que impactó la región de Abruzzo durante las primeras horas del lunes, sorprendiendo a los residentes mientras dormían, causando la muerte de alrededor de 300 personas.

L'Aquila, fue una de las más afectadas por el desastre, y muchos de sus edificios e iglesias de siglos de antigüedad se derrumbaron.

Fabio Bucciarelli, integrante del Colectivo Photoverbum con residencia en Turín se desplazo a la zona del desastre para documentar la tragedia, siendo el terremoto más letal ocurrido en los últimos 30 años.

Agradecimientos y Vídeo

Queremos agradecer a todos los que hayan visitado las dos exposiciones que hemos inaugurado este mes.

Para los que aún no lo han hecho os dejamos aqui un pequeño avance en forma de vídeo.

http://www.youtube.com/watch?v=bldX7mpdt6Q

Si alguien se anima a hacer una visita con un miembro del colectivo que escriba a nuestro mail: colectivophotoverbum@gmail.com.

Un saludo del Colectivo PhotoVerbum.

Exposición "El Día Más Grande"

Este Jueves 26 de Marzo a las 20:00,el colectivo Photoverbum inagura su exposición "El día más grande", reportaje realizado en Sevilla el año 2008 en donde el colectivo plasma la escencia de la Semana Santa.

Esta muestra se podrá ver en el Centro Cívico Can Baste hasta el 02 de Mayo.

Aquí están algunas de las imágenes de la inauguración del primer Click!Evento. A los que vinisteis os damos las gracias, a los que no os recordamos que la exposición H20 permanecerá colgada hasta el 22 de Abril.

Si alguien aún no lo sabe, queremos recordaros que estamos a la espera de rellenar con maravillosas exposiciones nuestra iniciativa. Nuestro email es: colectivophotoverbum@gmail.com por si alguno de vosotros tiene una propuesta.

Un saludo, PhotoVerbum.

Click! Expos - H20

Agua en Click!Expos

El colectivo PhotoVerbum os invita a la doble inauguración el 17 de Marzo, a las 19h, de los eventos Click!Expos y de la exposición “Agua”, en el restaurante La Llavors del Origen, ubicado en C/Ramón y Cajal 12, en el barrio de Gracia.

Click!Expos es nuestra propuesta para promocionar la fotografía mensualmente, exhibiendo trabajos fotográficos de orígenes y estilos diversos. Con Click!Expos queremos mostrar la variedad de sensibilidades existentes dentro la fotografía, así como servir de punto de encuentro para los amantes de la imagen fija.

La muestra colectiva “Agua”, realizada por los miembros de PhotoVerbum, es un proyecto inspirado en las diferentes reflexiones que se originaron dentro del colectivo para “Alguien Nos Mira: H2O”, instalación que se llevó a Zaragoza durante la Expo2008. Permanecerá en exposición durante el mes de marzo de 2009.

Aprovechando este lanzamiento ofrecemos participar en Click!Expos a todos los fotógrafos o colectivos fotográficos que necesiten un espacio para ver su obra expuesta.

Más información

colectivophotoverbum@gmail.com